La minute culturelle

Comme son nom ne l'indique pas, il s'agit d'un studio d'animation japonais
Ca vous dit forcément quelque chose, même de loin, c'est ce studio qui est derrière des succès comme Le Voyage de Chihiro, ou Mon voisin Totoro pour aller chercher un peu plus loin.

Tout d'abord, le premier détail intéressant dans le Studio Ghibli, c'est le nom tout bêtement :-p
Ghibli est le nom d'un vent chaud du Sahara, et c'est aussi connu pour avoir inspiré pas mal de prototypes d'avions furtifs durant la 2è guerre mondiale. Vu que les fondateurs du studio étaient fascinés par l'aviation de l'entre-deux guerres et le monde de pilotes de l'air de cette époque (frappant dans le génial Porco Rosso), ils décidèrent d'appeler leur studio ainsi.
(C'est aussi le nom d'une splendide Maserati, mais ce soir on va s'intéresser uniquement à l'animation, sinon on va en perdre la moitié en route ... )

Le 2ème détail intéressant c'est le concept même du Studio, c'est le seul studio japonais qui ne fait que des longs métrages, et met vraiment l'accent sur la beauté du dessin et la force des scénarios (on est loin des cheveux géométriques de Vegeta et des décors intergalactiques pouraves de DBZ ...)
Il y a certains éléments qu'on retrouve d'un long-métrage à l'autre, comme par exemple le thème de l'écologie et de la vie en harmonie entre l'homme et la nature (dont les prémices étaient annoncés par Goldorak en son temps) ... Il y a aussi des personnages dont les traits sont repris plusieurs fois, comme des clins d'oeil (il y a toujours un groupe de petites vieilles, toujours par 3, et toujours avec les mêmes traits) et des personnages apparaissent de manière récurrente (les petites boules de suie de Chihiro, les susuwararis).

Parmi les succès du Studio Ghibli, on peut trouver :
(par ordre chronoloique, mais non exhaustif, il y en a bien plus ;-))

• Mon voisin Totoro
• Le tombeau des lucioles
• Porco Rosso
• Princesse Mononoké
• Le voyage de Chihiro
• Le château ambulant

Et je ne peux que conseiller le tout dernier en date, Ponyo sur la falaise. Juste pour le plaisir, on se fait un petit coup de générique :

Et là vous êtes foutus, vous avez le générique en tête pendant 3 jours

Cette œuvre a été présentée en 1863 par Edouard Manet au salon des refusés, une sorte "d'anti-salon" pour les malchanceux qui se sont vus refuser l'autorisation de présenter leurs créations au Salon des Artistes (initiative de Napoléon lll).
Tout d'abord nommée Le Bain puis La partie carrée par le peintre, cette toile fera scandale en raison du personnage central, cette femme complètement nue au milieu de la scène. Ce qui choque en fait n'est pas tant que cette femme soit nue, mais plutôt qu'elle soit consciente de sa nudité, bien que les 2 hommes semblent mener une conversation banale et ne pas y prêter attention (j'ai bien dit semblent, il aurait fallu que Manet ajoute des bulles pour savoir ce qui se disait réellement ...)

Les interprétations sont comme souvent multiples, et on peut y voir des allusions à des œuvres plus anciennes, notamment de Titien ou de Watteau. Cependant tout laisse à penser que Manet a simplement souhaité peindre cette scène sans avoir l'intention de choquer ni de provoquer, la femme est simplement nue car elle sort de la rivière, et elle sèche tranquillement sur sa serviette.
Elle a probablement été placée à cet endroit pour capter à la fois la lumière de la scène et l'attention du spectateur, mais je vous laisse découvrir l'argumentaire de Zola, il est bien plus fort que moi dans les descriptions :-p
http://www.ac-orleans-tours.fr/lettres/coin_prof/realisme/dejeuner.htm

Le détail intéressant dans Le déjeuner sur l'herbe est qu'il en a inspiré d'autres, notamment celui de Monet, à peine 2 ans plus tard en 1865, qui est en réalité une version plus "montrable" d'un déjeuner en pleine nature de la bourgeoisie de l'époque.

Cette toile de Monet traite exactement du même sujet, mais dans un style complètement différent, impressionniste forcément (ceux qui prennent le temps de regarder la toile en détails noteront le jeu de lumières dans les feuillages et dans les robes des dames, ça s'appelle simplement la maîtrise ...).

Picasso a donné sa version également vers la fin de sa vie, la toile est méconnaissable par rapport à l'originale, ce n'est plus la même démarche que Monet, il nous livre là sa propre vision du déjeuner, plus vivante, plus naïve ... plus cubiste peut-être :-p

Plus près de nous en 1994 un sculpteur américain, John Seward Johnson Junior a recréé la scène en 3 dimensions, le résultat est assez bluffant et ma foi bien réussi je trouve.

Peut-être un peu flippant de réalisme, on dirait que les modèles vont bouger ...